ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ

Καλλιτέχνης Courbet Gustave: ζωή και εργασία

Courbet Gustave (1819-1877) - ένας καλλιτέχνης με προικισμένοσημαντικό ταλέντο, σχεδόν αυτοδίδακτος. Εγκατέλειψε εσκεμμένα το ακαδημαϊκό στυλ στη ζωγραφική και έγινε ο πρόγονος του ρεαλισμού, ο οποίος στην μεταγενέστερη τέχνη μεταμορφώθηκε σε άμεσο φυσιολατρισμό.

Γκούρεφ
Wise αντιξοότητες Gustave Courbet των οποίων φωτογραφία (πάνω) έχει γίνει τα τελευταία χρόνια της ζωής του, φαίνεται στοχαστικός άνθρωπος που δεν προσπαθεί να φαίνονται καλύτερα από ό, τι είναι.

Παιδική ηλικία

Ο Courbet Gustave γεννήθηκε σε μια μικρή πόλητα πρότυπά μας στο χωριό) με πληθυσμό τριών χιλιάδων κατοίκων, στο Ornan, κοντά στην Ελβετία. Ο πατέρας ονειρευόταν ότι ο γιος του θα ήταν δικηγόρος, οπότε τον έστειλε το 1837 για να σπουδάσει στο Βασιλικό Κολέγιο της Besançon, κοντά στο σπίτι του. Κατά την κρίση του, ο Courbet Gustave αρχίζει να ζωγραφίζει μαθήματα υπό την καθοδήγηση ενός μαθητή του Δαβίδ.

Παρίσι

Σε είκοσι χρόνια ένας νέος άντρας πηγαίνειτο κεφάλαιο υποτίθεται ότι πρέπει να εμβαθύνει τη γνώση στη νομολογία. Αλλά πραγματικά επισκέπτεται το Λούβρο και τα εργαστήρια τέχνης, στα οποία, όπως αποφάσισε για τον εαυτό του, δεν έχει τίποτα να κάνει. Αλλά σε ένα από τα εργαστήρια έμεινε αργά: τον δίδαξαν να γυμνάζει.

Έκθεση

Στην πρώτη έκθεση στο Salon Courbet Gustaveπαρουσίασε την αυτοπροσωπογραφία του με ένα σκυλί. Δείχνει ήδη το ανεξάρτητο χειρόγραφο ενός ακόμα ρομαντικού καλλιτέχνη που αναζητά τον δικό του τρόπο. Ένας ελεύθερος, υπερήφανος, ανεξάρτητος νεαρός απεικονίζεται σε ένα σπήλαιο άγριων βράχων.

Ο Γκούσταβι Κούμπε εργάζεται
Με ήρεμη αλαζονεία, κοιτάει κατευθείαντο θεατή. Το μάτι είναι για την χρυσή γραμμή ενότητα, έτσι ώστε ο θεατής δεν μπορεί να δάκρυ τον εαυτό μου μακριά από αυτό. Αυτή η τεχνική έχει κατ 'επανάληψη και ανεπιτυχώς δανειστεί από καλλιτέχνες Leonardo. Και εδώ, δεν ήταν κατανοητό. Αλλά ωραίο και ήσυχο θλιβερό Σπάνιελ και να ροδίσουν εορταστικό χρώμα, και μόλις και μετά βίας ορατό τοπίο στα βάθη της εικόνας. Το υπόλοιπο έργο του καλλιτέχνη στο Salon δεν έγινε αποδεκτό.

Ζωγραφική και πολιτική

Το Παρίσι ήταν πάντα μια πόλη πολιτικοποιημένη. Βράζει στα τριάντα και σαράντα, και η επανάσταση του 1848 προσέλκυσε επίσης το Courbet. Αυτός και οι φίλοι του ίδρυσαν μια σοσιαλιστική λέσχη και δημιούργησαν το έμβλημα του λαού. Αλλά ο Γκούσταβέ δεν πήγε στα οδοφράγματα. Μέχρι αυτή την περίοδο ο καλλιτέχνης είχε ήδη επισκεφθεί την Ολλανδία και έφερε μια σαφή επιθυμία να σπάσει εντελώς με ρομαντισμό. Δημιουργώντας μια νέα έννοια που βασίζεται σε μια σειρά από πίνακες, Gustave Courbet, τα έργα του οποίου απορρίφθηκαν λίγο πριν, το 1849, εκτίθενται στο Salon 7 πίνακες. Τότε ακούστηκε η πρώτη φορά που η λέξη «ρεαλισμό», και ένα από τα έργα, «Απόγευμα στο Ornans,» κέρδισε το δεύτερο χρυσό μετάλλιο.

"Κηδεία στο Οράν" (1849)

Αυτός ο μεγάλης κλίμακας καμβάς,τρία μέτρα και ύψος περισσότερο από μισό μέτρο, ο καλλιτέχνης Gustave Courbet αφιέρωσε έναν από τους παππούδες του. Τα στοιχεία σχετικά με τον καμβά κατασκευάζονται σχεδόν σε φυσικά μεγέθη. Όλοι οι κάτοικοι προσπαθούσαν να βρεθούν στην εικόνα-επικό. Απεικονίζει τους τραγουδιστές, τη θεραπεία και τον δήμαρχο της πόλης, και τους κατοίκους με τα μαύρα ρούχα πένθους.

Gustave Courbet φωτογραφία
Οι έγχρωμες προειδοποιήσεις γίνονται σε λευκό και κόκκινο χρώματο ντύσιμο των υπαλλήλων της εκκλησίας. Εντυπωσιακό είναι επίσης το πολύ υψηλό πάνω από το σταυρό ανθρώπων σταυρός στο παρασκήνιο. Η πλοκή είναι πολύ πεζή, αλλά σε αυτόν τον καμβά είναι ενδιαφέρουσες εικόνες των ανθρώπων που δημιούργησαν το Courbet, ανεβαίνοντας σε γενικεύσεις. Εστιάζοντας όλη την προσοχή στη διαδικασία της κηδείας, και όχι στις πράξεις του θανόντος ή στη μεταθανάτια ύπαρξη της ψυχής, ο ζωγράφος αποδείχθηκε ότι είναι απόλυτος ρεαλιστής.

Στο Παρίσι, δεν κατάλαβαν γιατί η συνηθισμένη κηδείανα δημιουργήσει μια τέτοια μνημειώδη εικόνα, ακόμα και με μια επίπεδη σύνθεση. Κατά την Παγκόσμια Έκθεση το 1855, δεν γίνεται αποδεκτή, αν και η κριτική επιτροπή επέλεξε έντεκα από τα έργα της Courbet για εκείνη. Αλλά δεν παίρνουν στην έκθεση τη ζωγραφική "Atelier", στην οποία το Courbet εκφράζει τις καλλιτεχνικές του αρχές. Στη συνέχεια γεμάτη αγανάκτηση ο καλλιτέχνης οργανώνει τη δική του έκθεση, η οποία αποτελείται από 40 έργα ζωγραφικής. Δημοσιεύει το "Μανιφέστο του Ρεαλισμού", και σε αυτόν ως δάσκαλο γειτονεύει όσους κηρύσσουν ρεαλισμό στη ζωγραφική. Αυτό προκαλεί σκάνδαλο στην κοινωνία.

"Veyalschitsy" (1854)

Είναι γνωστό ότι έθεσαν για αυτή την εικόνα του Courbet, που απεικονίζει την βαριά αγροτική εργασία, τις δύο αδελφές του και ένα γνωστό παιδί.

την καταγωγή του κόσμου Gustave Courbet φωτογραφία
Η εικόνα έλαβε ένα χαρούμενο ήχο σε βάρος τουχρυσό χρώμα και φωτεινά κόκκινα κορίτσια φόρεμα, που στέκονται στο κέντρο της σύνθεσης και αμέσως προσελκύουν την προσοχή. Μια όμορφη κοκκινομάλλη γάτα κοιμάται δίπλα στο κοροϊδευτικό κορίτσι με γκρίζο χρώμα, αναζωογονώντας την ατμόσφαιρα μιας ύπαρξης βίας. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί ζωγραφίζεται το κλειστό στήθος-στήθος, κοντά στο οποίο βρίσκεται το αγόρι.

"Πέργκολα" (1862)

Αυτή η εικόνα δείχνει ένα άλλο Courbet, ο οποίος είναι σε θέση να θαυμάσει την γυναικεία ομορφιά, συγκρίνοντάς την με την υπέροχη άνθηση των πέργκολων από ροζ υφαντές.

καλλιτέχνης Gustave Courbet
Σαφώς κατά μήκος του χρυσού τμήματος περνάει η γραμμή διαίρεσηςσύνθεση, το κύριο μέρος της οποίας καταλαμβάνεται από λευκά, πορτοκαλί, κόκκινα λουλούδια. Η σιλουέτα ενός κοριτσιού που στέκεται στο προφίλ ανεβαίνει με τα σηκωμένα χέρια στην κορυφή του πλέγματος. Τα λευκά ημιδιαφανή μανίκια και το λευκό κολάρο είναι σε αρμονία με τα κοντινά λουλούδια και το φόρεμα σε τόνο ταιριάζει με τις σκιές κάτω από το αριστερό χέρι και το σκιασμένο φύλλωμα στην αριστερή πλευρά της εικόνας. Εδώ ο Courbet έδειξε τον εαυτό του ως μια λεπτή χρωματιστή.

"Η προέλευση του κόσμου" (1866)

Δεν θέλω να σταθώ σε αυτό το έργο εδώ και πολύ καιρό. Είναι πολύ δυσάρεστη για ένα άτομο με υγιή ψυχή, που δεν έχει την τάση να κοιτάζει ένα άτομο στις πιο οικείες στιγμές της ζωής του. Η εικόνα δείχνει τον κορμό μιας γυναίκας χωρίς πρόσωπο. Πριν από το κοντινό πλάνο του θεατή, απεικονίζεται ένας ανοικτός αιδοίο του άγνωστου. Εδώ είναι ένα από τα μοντέλα που προτάθηκαν από τους ερευνητές για τη ζωγραφική «Η Προέλευση του Κόσμου» (Gustave Courbet), μια φωτογραφία της οποίας παρουσιάζεται εδώ.

Δημιουργία του Gustave Courbet
Αυτή η εικόνα θα φέρει μόνο ευχαρίστησηvoyeur, που παίρνει ικανοποίηση όταν δείξει τα φύλο όργανα ενός άνδρα του αντίθετου φύλου και τίποτα περισσότερο. Ένα υγιές άτομο δεν χρειάζεται αυτό, και δεν θέλετε να εξετάσετε αυτό το opus. Απλώς θέλω να ξεχάσω γρήγορα μια τέτοια επιδεξιότητα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Courbet δημιουργεί πολλά ερωτικάΟι καμβάδες, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν με ιδιαίτερη ειλικρίνεια "Sleepers". Αυτός ο νατουραλισμός προκαλεί καταδίκη του κύκλου τόσο των απλών ανθρώπων όσο και των ανθρώπων με ονόματα. Ο Προυούντ, όμως, παραμένει ο όρθιος οπαδός του, του οποίου το πορτρέτο έγραψε.

Το κύμα (1870)

Αυτό το τοπίο θεωρείται αριστούργημα της Courbet. Ο καμβάς ήταν σχεδόν μισός και μισός δομένος στον ουρανό και στη θάλασσα. Σύννεφα σφιχτά έκλεισαν τον ουρανό. Οι αποχρώσεις τους χύνεται από γκριζωπό-πράσινο σε λιλά-ροζ και κουνάω την ομορφιά τους.

Γκούρεφ
Το χρώμα των κυμάτων παίζει επίσης σε όλους τους τόνους του πράσινου,δημιουργώντας μια ποικιλία βαθιών εφέ χρώματος. Μεταφέρει απόλυτα τη δύναμη των φυσικών δυνάμεων. Ο καλλιτέχνης καταλήφθηκε από αυτό το θέμα και έγραψε μια σειρά έργων, τα οποία απεικονίζουν διάφορες απόψεις του Etretat και της ταραγμένης ανήσυχης θάλασσας.

Το 1871, ένας πολύ πολιτικοποιημένος καλλιτέχνηςσυμμετέχει ενεργά στις ενέργειες της Κομμούνας των Παρισίων. Μετά την καταστολή της εξέγερσης, κατηγορήθηκε για την ανατροπή της στήλης Vendome. Μετά από αυτό, ο Courbet ήταν στη φυλακή, και καταδικάστηκε να καταβάλει κολοσσιαίο πρόστιμο. Έφυγε στην Ελβετία, όπου πέθανε σε πλήρη φτώχεια.

Προκαλεί πολύ μικτές αντιδράσεις όπως ένα άτομοκαι ο καλλιτέχνης Gustave Courbet, του οποίου το έργο εξακολουθεί να μην αφήνει τους ανθρώπους αδιάφορο σήμερα. Αυτό μιλάει για το αναμφισβήτητο ταλέντο και την ισχυρή προσωπικότητα αυτού του ζωγράφου.

  • Βαθμολογία: